La Mancha de Rolando

La Mancha de Rolando

Actuales miembros

• Manuel Federico Quieto: Guitarra y Voz (1991 - actualidad)
• Francisco José Franchie Barreiro: Guitarra (1991 - actualidad)
• Carlos Esteban Báez: Bajo (1991 - actualidad)
• Matías Sobrado: Teclados (2010 - actualidad)
• Matias Gabotti: Batería (actualidad)

Antiguos miembros 

• Juan Sebastián Amadeo "Juancho": Fundador voz (1991 - 1997)
• Dieguito: batería (1996 - 1999)
• El Conde: teclado (2004 - 2010)
• Tano: batería (1999 - 2010)

Mancha de Rolando es una banda de rock de Argentina, formada en el año 1991, en la ciudad de Avellaneda, al sur de la ciudad de Buenos Aires e integrada por cuatro músicos.
 El origen del nombre de la agrupación nunca fue confirmado por sus integrantes; pero se presume que el nombre surge como homenaje, a un joven fallecido en Avellaneda, llamado Nicolás Rolando, que en una de sus mejillas tenía una mancha hepática de nacimiento. Luego de fallecido este joven, comenzaron a verse pintadas callejeras en la ciudad de Avellaneda, con el nombre de la banda, aproximadamente entre los años 1988 y 1989. 

Los cuatro integrantes de la banda inician en 1995, su primera gira importante por la Costa Atlántica. En ese mismo año, son votados como Banda Revelación en la encuesta del Sí de Clarín y superados en la del N° de Página/12, solamente por la agrupación de rock pesado La Renga.

En el año 1996, la banda graba y edita su segundo trabajo discográfico, titulado La ley del gomero. Durante este proceso, la banda estuvo tocando en parques, teatros, bares, facultades y rápidamente en las esquinas se comenzaron a leerse graffitiscon el nombre de la banda y en cada presentación, tenían más público y más discos empezaron a venderse. En enero de 1998, registran su tercer álbum de estudio, titulado Cabaña Elderly, cintando con la producción del ex integrante de la banda de V8,Miguel Roldán. 


En el año 1999, comienzan con otra gira por la Costa Atlántica, al igual que en años anteriores, donde presentan su última producción Cintas mágicas, que se trata de un compilado de edición limitada que reunía versiones de canciones ya editados, temas en vivo, acústicos y canciones inéditas de la banda. 

En el año 2000, graban y editan su quinta producción discográfica, Animal humano y Primer Cemento es la grabación en vivo del recital del 27 de abril del 2001; "10 años en la ruta" es un compilado con lo mejor de los recitales realizados durante el 2000 y 2001, lanzado como festejo por la primera década de vida de la agrupación.

A fines del 2001, editaron Juego de locos, que es presentado en la Costa Atlántica durante ese verano, con gran convocatoria en los balnearios, teatros y bares de la zona. Fueron invitados a participar del festival Cosquín Rock y luego hacen la presentación oficial de Juego de locos en Cemento y realizan una gira por el interior del país, que los lleva a ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mendoza, Bariloche y Neuquén. 

El verano del 2003, los encuentra nuevamente por las playas y por segundo año consecutivo en Cosquín Rock. En es año editanCintas mágicas volumen 2, disco con versiones de clásicos y algunos temas estreno, todo en formato acústico. 

En marzo del año 2004, graban el álbum Viaje. Este trabajo fue producido por el guitarrista de G.I.T., Pablo Guyot y tuvo muy buenas críticas por parte de la prensa y gran difusión gracias a los cortes «Calavera», «Buscar» y «Arde la ciudad».

En abril de 2006, lanzan Espíritu, que fue un fracaso también a través del sello PopArt. Con el título Riesgo, amor y fantasíalanzaron el primer DVD de la banda, con videoclips, sets acústicos y vídeos inéditos del realizador Diego Pernía.

Entre los años 2006 y 2007, presentaron el CD+DVD, Viviré viajando, que contiene un total de 18 canciones grabadas en vivo. El disco, fue producido por la propia banda y Álvaro Villagra. Este trabajo cuenta con invitados como Fidel Nadal lider de Gillespo y Facundo Soto, líder de Guasones. 

En 2010, registraron un compilado titulado Caballo loco y a fines de ese mismo año, reeditaron A cielo abierto, pero en una edición CD+DVD, con videoclips de cada tema, producidos especialmente.

Discografia

Título	Detalles
El cóctel del tío Pupi	Primer álbum de estudio, primera reedición Lanzamiento: 1994 Reedición: 2004 Sello: Independiente Formato: Casete (1994), CD (2004)
La ley del gomero	Segundo álbum de estudio, primera reedición Lanzamiento: 1996 Reedición: 2004 Sello: Independiente Formato: Casete (1994), CD (2004)
Cabaña Elderly	Tercer álbum de estudio Lanzamiento: 1998 Sello: Independiente Formato: Casete, CD Ventas: +2.500
Cintas mágicas	Primera compilación Lanzamiento: 1999 Sello: Independiente Formato: Casete (discontinuado)
Animal humano	Cuarto álbum de estudio Lanzamiento: 2000 Sello: Tocka Discos Formato: Casete, CD
10 años en la ruta	Primer álbum en vivo Lanzamiento: 2000 Sello: Independiente Formato: Casete (discontinuado)
Primer cemento al palo	Segundo álbum en vivo Lanzamiento: 2001 Sello: Tocka Discos Formato: Casete, CD
Juego de locos	Quinto álbum de estudio Lanzamiento: 2002 Sello: Tocka Discos Formato: Casete, CD
Cintas mágicas II	Segunda compilación Lanzamiento: 2003 Sello: Tocka Discos Formato: Casete, CD
Viaje	Sexto álbum de estudio Lanzamiento: Marzo de 2004 Sello: Tocka Discos Formato: CD
Espíritu	Séptimo álbum de estudio Lanzamiento: 25 de abril de 2006 Sello: Tocka Discos Formato: CD Ventas: +20.000 Certificación: Oro (ARG)
Espíritu, riesgo, amor y fantasía	Tercera compilación Lanzamiento: 22 de junio de 2007 Sello: Tocka Discos Formato: CD+DVD
Viviré viajando	Tercer álbum en vivo Lanzamiento: 5 de mayo de 2008 Sello: Tocka Discos Formato: CD+DVD
A cielo abierto	Octavo álbum de estudio Lanzamiento: 3 de julio de 2009 Sello: Tocka Discos Formato: CD
Caballo loco	Cuarta compilación Lanzamiento: 31 de mayo de 2010 Sello: Tocka Discos Formato: CD, Descarga digital
A cielo abierto / El año del tigre	Tercera reedición Lanzamiento: 29 de diciembre de 2010 Sello: Tocka Discos Formato: CD+DVD, Descarga digital
Los Libres	Noveno álbum de estudio Lanzamiento: 24 de agosto de 2012 Sello: Tocka Discos Formato: CD
Hielofuego	Décimo álbum de estudio Lanzamiento: 23 de julio de 2014 Sello: Sony Music Formato: CD + DVD

10 años sin Korneta

10 años sin Eduardo Korneta Suárez

Este 13 de mayo se cumplieron 10 años del fallecimiento de Korneta Suárez, un músico que inspiró a una generación entera con su impronta barrial y sus letras directas. Sus amigos, compañeros de ruta y colegas dejaron su testimonio y hablaron también sobre su vida, su influencia y su obra. Todos creemos en sus canciones.

JORGE ROSSI

Cantante y guitarrista de Manto, ex bajista de Los Gardelitos.

"Korneta era amigo de mi hermana mayor, que tiene la edad que tendría el ahora. Ella y mi cuñado me lo presentaron, yo tocaba en una banda medio punk, y el y Eli me venían a ver, como también yo iba a verlos. Eran un dúo y tenían un casete con algunas de sus primeras canciones, como "Gardeliando" y "Amor a contramano". Cunado tomaron la decisión de sumar a Bruno (Suárez, hijo de Korneta), en la batería, incorporaron también a un bajista que antes de tocar en un 25 de mayo tuvo un problema y no pudo estar. Entonces me llamaron, una semana antes del show, para hacerles la gamba. Ensayamos y enseguida pegamos buena onda y me quedé. Sin dudas Korne es uno de los grandes compositores del rock nacional, a la altura de Charly o Spinetta. Como cantautor y como trovador era buenísimo. Arreglaba una guitarra en una fiesta y no necesitaba micrófono ni nada, su voz era única. Había algo muy mágico en su voz y en su guitarra. Las acciones que tuvo fueron vitales. A el no le importaba quien estuviera enfrente. El hacia lo que quería hacer, tenia una fuerza increíble. Si bien era mas grande que nosotros, por momentos parecía mas chico, porque su actitud era increíble. Ensayábamos todos los días y tocábamos viernes, sábados y domingos en el parque Centenario. El otro día fui a ver a Los Gardelitos y nos acordábamos que los domingos por ahí estaba lloviendo y el parque estaba embarrado, y Korneta igual nos llamaba y nos decía "vengan que nos quedamos esperando con la camioneta en la esquina y cuando pare de llover armamos todo". Era increíble, esa fuerza que tenia le dio empuje a la movida de tocar en esos lugares donde no se podía hacer un  festival de rock. A el le gustaba mucho que la gente de afuera pueda entrar y romper con esa dualidad e integrar. Fue un visionario, porque después lo hicieron otros. De Korneta hay mil canciones que me gustan, pero hoy elijo "Nadie cree en mi canción", porque refleja ese ansia que tenia el con su música, y porque es clara, concisa y pegadora". 

MARIO BREUER

Ingeniero de sonido y grabación de Los Gardelitos. 

"Korneta Suárez vino a mi productora con la idea de grabar un disco, que luego fue "Gardeliando" (1998). De ahí en mas grabe todos. Era un personaje muy especial, siempre me gusta describirlo como un Homero Simpsons rockero de Ciudad Evia, pero con mucha conciencia social. Era una persona pasional que en lugar de apasionarse por la cerveza y la vagancia como Homero, se apasionaba por la música y su familia. Era un luchador, un saltador de paracaídas en la vida. El saltaba todos los días de un noveno piso en su vida. Vivió siempre en el borde, empujado por sus razones, sus convicciones y no le importaba nada, hacia todo lo que tenia que hacer para conseguir sus metas. A la hora de trabajar era mas bien instintivo y anárquico. Como letrista tenia eso que poseen los compositores que gustan. Hacia canciones de melodías simples, que la gente se podía acordar, con historias que tenían que ver con la clase media baja, de familia muy trabajadora, de la que venia. Hablaba mucho de ese entorno, y por eso la gente que los sigue se siente tan identificada con sus letras. Fue muy importante para los músicos argentinos porque demostró que para hacer arte no tenes que quedarte esperando subsidios ni las ayudas, ni los contratos. El enseño una forma de lograr metas, de cumplir un sueño, de ir para adelante y llegar con el esfuerzo propio y de su familia. Esa es la enseñanza, mas allá del rock y de los entornos sociales y económicos. Mi canción favorita es "Los Moais", porque es su composición mas compleja, mas producida y mas arreglada".

SANTIAGO AYSINE

Cantante de Salta la Banca. 

"Korneta es una leyenda del underground. No tuve la suerte de dialogar con el pero lo he visto en varias oportunidades, volanteando, o previo a sus conciertos. Hoy se de el por las cosas que me cuenta Eli. Un tipo con muchísimo talento. Me llama la atención como hacia para componer obras tan bellas y luminosas en un contexto desfavorable para el en muchos sentidos. Pero se que su familia y Spinetta, de quien era un gran admirador, eran un aliciente para poder aplacar esas adversidades. Korneta fue muy importante para mi generación. Era un transgresor. Retomo la canción, la adapto a una escena rockera y se ganó de forma genuina, el respeto de diversos públicos. Hay muchas canciones que me gustan, pero creo que su obra maestra es "Las constelaciones de la virgen". Me gusta la música tanto como su poesía. Es su punto máximo de la belleza compositiva".

HORACIO "HACHE" ALE

Ex baterista de Los Gardelitos. 

"Korneta fue un cometa que me dejo una estela de música. Yo me hice músico solo para poder tocar con el. Agarre la batería porque Korneta me insistió: "y dale loco, ponete y toca". Y me acepto enseguida sin estudios musicales, aprendiendo sobre la marcha. Eso se debe haber sido por 1984, lo conocí a través de mi cuñado, porque tocaban juntos y vivían en el mismo barrio. Un día vinieron a ensayar a la casa de mi suegra, que tenia una pieza a medio terminar, en construcción, sin acustización ni nada. Me acuerdo que yo llegue de trabajar, empece a escuchar música, me acerque a esa piecita de fondo y estaba Korneta cantando "Nadie cree en mi canción" en una versión mas tranqui. Me rompió la cabeza desde la primera estrofa. Después de eso hizo "No puedo parar mi moto" y me mató. Enseguida pegamos onda porque era muy amiguero y conocí a su familia. A mi me partía la cabeza su música, tenia una magia sobrenatural, que cuando le encontrabas el mambo no podías zafar, quedabas pegado. Korne era un visceral para componer, muy de los pioneros del rock nacional. Me gustan todas sus canciones, pero en especial "Los Querandies" o "6 am" porque es re Korneta que renegaba que tenia que ir a laburar."

ALE KURZ

Cantante y guitarrista de El Bordo. 

"Korneta era un poeta barrial de Buenos Aires. Lo conocí volanteando en la puerta de Obras en un recital de La Renga. Nos presento un amigo en común que le recordó: "El es el del casete que escuchamos el otro día". Me dijo que le había y gustado y que mi voz le hacia acordar a Chizzo en sus principios. Para mi, que tenia 18 años, fue el mejor halago que me podían haber hecho. Como artista, creo que tiene varias facetas: la parte de rock and roll clásico, la cancionera y las cosas mas fusionadas, que van desde la chacarera y el reggae hasta el punk. Korneta era súper fanático de Lennon y de Spinetta y eso se notaba mucho en las temáticas que usaba en las letras, en lasque mezclaba lo urbano y lo poético. Por eso mi canción favorita es "Amando a mi guitarra", porque expresa de manera llana y simple lo que siente un músico por su instrumento. Lamentablemente, no tiene el reconocimiento que merece como compositor de canciones. Por lo que ne ha contado Eli, muchas de las canción es de "Gardeliando" o "En tierra de sueños" fueron compuestas a mediados de los 80, y es increíble que suenen tan actuales".

"Volveré SIEMPRE en sueños, SIEMPRE  seré tu dueño"

La Vela Puerca

La Vela Puerca

La Vela Puerca es una banda constituida por Alejandro Piccone en la trompeta, Carlos Quijano en el saxo saxo tenor, Nicolás Lieutier co el bajo, Pepe Canedo de batero, Rafael Di Bello y Santiago Butler en las guitarras, y por ultimo Sebastián Cebreiro y Sebastián Teysera (lider de la banda) en la voz.  

Se formó en diciembre de 1995 y es una de las bandas uruguayas de mayor relevancia de los últimos tiempos. Sus canciones fusionan el rock, el reggae y el ska, y se destacan por la fuerte presencia de las trompetas y trombones.

"Deskarado" es su primer disco, el cual pudo ser realizado gracias al concurso Generación '96, donde se habían anotado en secreto. El sello independiente Obligado Records se interesó en el material y aportó más horas de estudio y el trabajo de Claudio Taddei, reconocido músico uruguayo, como productor artístico. 

El verano del '98 los encontró girando por la costa uruguaya y llegaron a tocar en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano. Telonearon a Los Piojos y alcanzaron el disco de oro, y un año después, el platino.Este trabajo llegó a manos del productor Gustavo Santaolalla, quien produjo la remezcla del disco y lo relanzó a fines del '99 a través del sello Surco/Universal, con el nombre de "La Vela Puerca".

El desembarco en Argentina se 

produjo durante la "Girafónica", del verano del 2000, bautizada de esa forma por la afonía de los cantantes durante toda la gira. "De bichos y flores" lo tuvo a Santaolalla como productor artístico desde el primer día. Comenzaron a grabarlo en Buenos Aires y lo terminaron en Los Angeles, para editarlo en Montevideo en octubre de 2001. 

Luego de otro verano a puro show en las costas del Río de la Plata, La Vela Puerca encaró entre marzo y abril del 2004 la grabación del tercer álbum, "A contraluz", también producido por Santaolalla, que terminó de consolidarlos en el mercado argentino con el videoclip "De atar". La presentación del material los llevó a concretar cuatro shows en Obras, un recital en el Velódromo de Montevideo y una gira por Europa y México.

"1995-2009 Normalmente anormal" se llamó el primer DVD de la banda. El cual fue editado en diciembre de 2009 e incluyó un documental con la historia del grupo, entrevistas y shows. Además, esta edición fue acompañada por dos discos con 16 temas en vivo (grabados en Ferro en 2007 y en Montevideo en 2008) y 5 tracks inéditos: canciones nuevas y otras que quedaron afuera de discos anteriores. El 2010 fue dedicado a llevar su música por varios lugares de Sudamérica. La gira por Argentina duró desde principios de agosto hasta el mes de septiembre. El quinto álbum de estudio; es doble y contiene 18 canciones en total. Posee una primera parte rockera y un segundo disco acústico. 

El 7 de junio de 2013 estrenan "Los reyes de los buzones", el primero de 3 temas que publican en su web oficial, como adelanto de un nuevo disco, agrupados en el EP "Pasaje salvo". Una semana después publican "La hiedra", segunda entrega; por último, el viernes 21 cuelgan "De amar". En noviembre estrenan el video de "Sólo un paredón", corte del disco "Piel y hueso". 

En el año 2014 presentaron en el mes de julio "Uno para todos", el nuevo DVD de la banda, grabado en vivo en el estadio Luna Park de Buenos Aires, y en noviembre de ese mismo año lanzan "Èrase",  con una canción que cuenta con la participación especial de Jaime Roos. 

"Un amigo màs, ¡al que abrazar!"

El Bordo

El Bordo 

El Bordo es una banda Argentina de rock n`roll que dio inicio en los fines de la década de los 90. Se originó en Buenos Aires, tras una presentación en una fiesta de estudiantes de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini. La banda tiene influencias de Rock Progresivo, Hard Rock y Grunge junto a inclusiones melódicas de instrumentos de viento (armónica y saxofón).

Su origen en si fue una casualidad o improvisación entre compañeros de una secundaria, que se juntaron por primera vez para tocar en una fiesta de cumpleaños. Poco tiempo después el grupo sería formado por Alejandro Kurz en voces y guitarra (como hasta el día de hoy), Miguel Soifer en la batería, Pablo Spivak en el bajo y Mariano Botti como manager. Meses despues de esta unión decidieron bautizarla con el nombre de "El Bordo", que tiene su origen en el vino "Bordolino" el cual frecuentaban tomar en su adolescencia. 

En 1999 grabaron cassettes para difundir los temas, pero hay que destacar que en ese año un nuevo compañero de ruta se iba a subir a esa historia que estaban escribiendo: Leandro Kohon en la armónica, que ayudó a ampliar el sonido de la banda. La segunda quincena de enero del 2000  tuvieron presentaciones que significaron mucho para el futuro de la banda, lo que los impulsó a concretar la grabación del primer demo: "Paso a paso".

DISCOGRAFIA:

CARNAVAL DE LAS HERIDAS

Año 2002.De ahí salió uno de los himnos de la banda: "Los Perdidos", tema que aún hoy sigue sonando en cada recital. En el 2003 Guido deja la banda y se suma Diego Kurz en guitarra y coros. En ese año tuvieron el placer de tocar con bandas como La Renga y Callejeros

UN GRITO EN EL VIENTO

Año 2004. 12 temas y un track interactivo. Entre los shows que realizaron a lo largo de ese año, se destacó uno con Los Gardelitos en Cemento.

EN LA VEREDA DE ENFRENTE

Año 2006. Con este disco manifestaron: "ideológicamente en contra de la sponsorización del rock, porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos". En 2007 producen y editan el vídeo ¨Cansado de ser¨ que se posiciona como la mejor toma en directo de la banda hasta la fecha. Un compilado de sus mejores shows, ademas protagonizan el vídeo "Silbando una ilusión" el primer videoclip de la banda. 

YACANTO

Año 2007. “Yacanto”, no solo era de lo nuevo en CD, sino también que la banda había adquirido un sonido más pesado gracias a que se le ha dado más importancia a las guitarras y a la batería dentro del grupo.

HISTORIAS PERDIDAS

Año 2010. En su cumpleaños número 12, lanzan el álbum compuesto por 11 canciones. Fue un éxito musical con temas muy completos y pegadizos como "Siento (el cielo va a brillar)", "Donde Vagan los Sueños" y el Bonus Track intitulado "Posesivo".

VIVO EN LO QUE PENSÁS

Año 2012. Su primer material en vivo compuesto por CD+DVD, bajo el nombre de Vivo en lo que pensas. Las imágenes fueron tomadas de diferentes conciertos que la banda realizó en El Teatro de Flores, Groove de Palermo, Auditorio Sur de Temperley, donde se los puede ver en el escenario, en viaje, o incluso en los camarines. El primer corte de difusión elegido se titula "Así". 

HERMANOS

Año 2014. La banda cumplió 15 años y los festejo con la presentación oficial de Hermanos en el estadio Malvinas Argentinas, en un show que quedo en el recuerdo de todos los presentes por su alto grado de emotividad. Hermanos fue galardonado con el premio disco del año y coronando como el mas postivio de su carrera hasta la fecha. 

"Hermanos compartiendo un sueño, una ilusión. Juntos gritando al viento, dejando el corazón. Y no podrán quebrarnos, porque quebrarnos es partirnos en dos."

La Caverna

La Caverna

Seres musicales oriundos de la ciudad de las diagonales y de Gonnet se subieron al tren del rock y fusionaron en sus andenes estilos como el ska, el reggae, el funk, la chacarera, el hip hop, fusionando al flamenco, al candombe, la cumbia y el Folk. Un tren de emociones y viajes que mantienen arriba y bien felices a sus seguidores.

Las letras y la batería de un talentoso Juano Falcone, la voz y la viola de Diego Fauci, los saxos y trompeta de Tonga y Manu, el bajo con Tierra y una muy grosa percusión de Román y el multifuncional de Facu con su guitarra, el teclado, la melódica y los coros, logran que La Caverna esté presente y dispersando sentimiento y compromiso por donde pise y se escuche.  

La Banda ya lleva editados 4 niños (asi les dicen a sus discos) desde sus nacimiento. Por el año 2003 sale a la luz “Una revancha en cada Herida”. Que contó con la voz invitada de Manuel Quieto de la banda porteña “La mancha de Rolando”. 14 canciones que reflejan desde entonces que esta gente no se iba a achicar ante el ir y venir del tiempo.

En el 2005 surgió una nueva apuesta y salió el segundo niño rock, que nacía para marcar sin duda el ascenso al éxito y a diferentes presentaciones en la ciudad local y en diferentes puntos del país: “Un nuevo Motor”. Con la voz invitada de Adriana Varela. Canciones que demuestran el sentimiento real por la música.

Su tercer niño salió allá por el 2009 y todo explotó: “A la Sombra del por qué” el cual marcó el presente musical de La Caverna, su crecimiento a todo nivel y el reflejo fiel de su rotundo compromiso. En esta  ocasión contaron con el lujo de poder grabar con Patricio Fontanet quien regalando su voz, lograron un material que sin dudas se incrusta en el corazón de todos: "Ese o ese". 

"La amistad con Pato comenzó en la etapa post Cromañon. Yo iba a ver a Callejeros antes de la tragedia, pero lo conocí después, en un asado. De ahí en mas nos pasamos discos, nos fuimos a ver mutuamente, y empezamos a salir, a charlar… y se terminó dando un vínculo esporádico pero fuerte que derivo naturalmente en Ese o ese." confesó Juano.

 En el 2013, 14 artistas de diversas bandas,  entre ellos Diego, aportaron su voz, cuerpo y  alma para darle una versión libre al tema  "Creo". Los participantes involucrados fueron: Ale Kurz (El Bordo), Rolo (La Beriso), Santi Aysine (Salta La Banca), Tincho (Ojos  Locos), Luciano Napolitano (Lovorne),  Gustavo (1 Segundo es demasiado), Eli (Los Gardelitos), Pedi (Culpables de Este  Sentimiento), Nahuel (La Perra que los parió), Martín (Brancaleone), Diego (La Caverna), Pablo (Rock a la Orden), Leopoldo (Casi Justicia Social), quien tocó el saxo, con una base y integrada por el sobreviviente Federico  Claramut (guitarra), Mariano Codazzi (guitarra), Chacho (bajo), Pitu (batería) y Guly (Voz). Además de los arreglos de coros de Heidi Fauth. Y así, el rock salda una vieja deuda o al menos un reclamo que se le hacía. Se decía que nunca había habido un homenaje a los chicos de Cromañón, a las 194 víctimas fatales. Asi que se hizo como todos ellos, desde allá arriba, hubiesen querido: con un tema de su banda favorita: Callejeros. La emoción se hizo palpable en el estreno, en pleno Obelisco. 

Su cuarto niño fue titulado "Posguerra" y salió a la luz en septiembre del año 2014, es un disco que continúa la línea eléctrica de los trabajos anteriores y pero su profundización de los géneros abarcados es mucho mas notoria. Este disco abarca desde rock, pasando por reggae, funk y canciones con aires folklóricos que sintetizan un trabajo novedoso y variado.

El primer corte de difusión de Posguerra, es además el video y se llama “Vales de Besos Retornables”. Según Juano: “Este tema fue elegido como corte porque permite dar un pantallazo de la línea general del disco, en términos conceptuales, y nos pareció indicado para dar el primer paso. Tiene una letra intimista y universal”.

Su primer corte de difusión (que incluye un video), se llama “Vales de Besos Retornables”, para la banda este tema fue 
elegido como corte porque permite dar un pantallazo de la línea general del disco, en los términos conceptuales, y parecía el indicado para dar el primer paso. Tiene una letra intimista y universal.