Cielo Razzo

Cielo Razzo

Cielo Razzo es una banda de rock nacional procedente de Rosario, Argentina, formada en 1993. Actualmente está conformada por cinco integrantes, Pablo Pino en la voz, Diego Almirón y Fernando Aime en guitarras y coros, Cristian Narváez bajista, Javier Robledo de batero, y dos invitados permanentes, Marcelo Vizarri con los teclados y Carlo Seminara con la percusión.

La idea de formar la banda nace a mediados de 1993, Cristian Narvaez y Fernando Aime son los precursores de lo que sería la primera formación de Cielo Razzo: Cristian "Narvy" Narvaez en el bajo, Fernando "Nano" Aime en la guitarra) Claudio "Colo" Artaza en la guitarra, abriel Uroz con la batería y Pablo "Polilla" Pino en la voz.

Luego de un tiempo deja la banda Claudio Artaza y es reemplazado por Sergio "Pipi" Martínez, lo mismo ocurre con Gabiriel Uroz que en noviembre de ese año es remplazado por Pablo "Largo" Caruzo. La banda queda formada por: Pablo "Polilla" Pino (Voz), Cristian "Narvi" Narvaez (Bajo), Fernando "Nano" Aime (Guitarra), Sergio "Pipi" Martínez (Guitarra) y Pablo "Largo" Caruzo (Batería).

A comienzos de 1994 la banda se presenta en la fiesta organizada por FM Horizonte, en el Añejo Bar, concurriendo al mismo aproximadamente unas 350 personas. En febrero del mismo año son invitados por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Rosario para formar parte de un evento que se llevaría a cabo en la Rambla Cataluña, dónde comparten escenario con el grupo Sudaca y Edad Media. A mediados de año, Sergio Martínez deja la banda y se suma en su reemplazo Adrián "Gato" Alessi. Ya con Alessi como nuevo integrante, la banda comienza a girar por el ambiente under de la ciudad, haciendo presentaciones en lugares como Orange, La Tintorería y Tercer mundo con una muy buena aceptación del público.


En el año 1995 Cielo Razzo integra un concurso de bandas que se llevó a cabo en La Mega Arte Bar. Este es un quiebre importante en la historia de la banda, ya que se consagra como ganadora del concurso y le da la posibilidad de grabar sus primeros demos. En junio del mismo año la banda es invitada para ser telonera de la popular banda Los Piojos en la presentación de su disco Ay ay ay en Rosario.

En septiembre Cielo Razzo sale por primera vez de la ciudad y se presenta en la localidad de Carlos Pellegrini junto a León Gieco. Para cerrar un año exitoso se presentan frente a 1000 personas en el Anfiteatro Municipal en otro evento organizado por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Rosario.

El año 1996 comenzó con la grabación de dos nuevos demos: "Amarrado" y "Medio Corazón". Alessi decide alejarse de la banda, y en su lugar ingresa Germán Neve, quien en ese momento integraba Edad Media.

En el año 1997, ya con el ingreso de Germán "Hippie", la banda encuentra un rumbo musical que lo lleva a grabar otro demo, "¿Quién baja la pala?". Este tema sirvió de difusión en los distintos medios de la ciudad (FM TL, FM Cristal) y fue de gran aceptación por la audiencia.

El año 1998 Germán, por cuestiones propias, decide alejarse y esto lleva a que la banda esté parada casi un año.

En 1999, y luego del "parate", Diego "Pájaro" Almiron acepta la propuesta de integrar Cielo Razzo, ya que su banda El Templo del Gato se había disuelto.

En uno de los tantos carnavales que se realizan en el Parque Escalabrini Ortiz, "Nano" y "Largo" conocen a Juan Pablo Bruno, quien es invitado a compartir escenario. A partir de ahí, se convertía en el sexto integrante de Cielo Razzo, dándole a la banda un típico ritmo rioplatense con sus tambores y timbales.

En junio del 2000, Cielo Razzo ingresa al estudio de grabación Del Camote Records de la localidad Rosarina. Luego de realizar todo el estudio en un periodo de 6 meses, se logra realizar los trabajos de mezcla y masterización. Gracias a la ayuda de Fede y Willy (hermanos del Pino y el Almirón, respectivamente) se simplifican los trabajos de diseño y arte del disco.

Con una excelente crítica de los medios, el 20 de septiembre de 2001 se realiza la primera presentación oficial del disco Buenas en Sala Lavardén con una concurrencia de 400 personas.

Con una gran difusión de los medios, Cielo Razzo convoca a su gente para grabar su primer video en vivo. El tema elegido es el primer corte difusión Carne 2, el evento se realiza en la disco Ra que se encuentra ubicado en el complejo Glamour de Fisherton, 1000 fans asisten a dicho show. Días más tarde, es difundido por canales de cable de Buenos Aires y de Rosario; y en ciertas páginas especializadas nombran a Cielo Razzo como banda revelación del año.

El sábado 12 de abril de 2003, se presenta en la localidad santafesina de Máximo Paz en Argento Arte Bar. Finalizado el show, y ya de regreso, a la altura de Pavón arriba por la ruta 32, el Chevrolet Corsa que manejaba Claudio Crispín pierde el control y termina con la vida de Pablo Caruzo, el "Largo". Días más tarde luego de permanecer internado en un nosocomio de la ciudad de Rosario, fallece Claudio, dos golpes terribles para la banda y para todo el ambiente.

El 29 de octubre de 2003 sale a la calle la tan ansiada segunda producción Código de Barras. El nombre nace en parte como homenaje a "Largo" y en parte como consolidación del grupo. Esta tragedia que les tocó vivir, sirvió para entender algunas cosas, para darse cuenta de los códigos que existen en un grupo de amigos, para saber que tan fuerte es uno. "Largo" tenía tatuado en uno de sus brazos un código de barras con su número de documento, imagen que inspiró a la banda para nombrar al segundo disco.

Ya de lleno en la placa, y con el ingreso de Javier Robledo en batería, la banda se perfila en un ritmo musical buscado desde los comienzos. Es un disco con letras emotivas, y bien logrado musicalmente debido al uso de nuevos dispositivos tecnológicos que logran un sonido mucho más definido. La presentación es excelente, con muy buen arte de tapa y una original presentación de las letras, con el clásico "librito" a "puño y letra".

El tema que abre la segunda placa, Luna, es el elegido para grabar su segundo video, en él se pueden ver imágenes de como fue evolucionando la banda y también del recital del 20 de noviembre en el Patio de la Madera.

Se presenta para el público en el Canal CM, antes de la presentación en Cemento.

El 2004 arranca con una gira por la costa, se presentan en varias funciones en la ciudad de Villa Gesell y Mar del Plata, con una muy buena aceptación del público. En marzo vuelven a Rosario, precisamente al Patio de la Madera con un total de 3000 entradas vendidas, y muchos invitados sobre el escenario. Las presentaciones siguieron por el interior, en las provincias de Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba, entre otras.

Son difundidos en el canal de cable TN Noticias en varios programas y su música es usada como cortina para diferentes eventos.

Luego de tocar en Buenos Aires en The Roxi, se presentan frente a 3500 personas en el Club Banco Nación, luego de frustrarse la presentación en el estadio cubierto de Newell's Old Boys(Debido al gran vínculo que posee la banda con Rosario Central)

El 2005 arrancó con muchas sorpresas: la catástrofe de Cromagnon del 30 de diciembre que cobró 194 víctimas marcaría un antes y un después para el Rock Argentino, otra herida para todos los seguidores de esta cultura es el trágico accidente que cobraría la vida de Norberto “Pappo” Napolitano un prócer del Rock Nacional.

Cielo Razzo se presenta en el primer Gesell Rock y por primera vez en el Cosquín Rock realizado en la plaza Próspero Molina. En febrero entra a los estudios Circo Beat para grabar su tercer placa Marea. En tan solo 13 días se graba y mezcla toda la producción, que tiene como invitados a “Alambre” González y un amigo de la banda: “Bonzo” Morelli.

Los integrantes firman un contrato con la productora Pelo Music, que de ahora en más se hará cargo de la producción de los discos y reeditará las dos primeras placas, Buenas y Código de Barras. El viernes 8 de abril sale a la calle la tan esperada placa, con una aceptación increíble por el público y los medios. Para la presentación de Marea se realiza una conferencia de prensa en Willie Dixon, a la que acuden medios de distintos puntos del país. Para esa ocasión se presenta el cuarto video de la banda, Miradas, el primer corte de Marea. A modo de regalo para los presentes realiza un mini recital, pero la presentación oficial de Marea fue el Sábado 16 de abril en el Anfiteatro Municipal, con una concurrencia aproximada de 6000 personas.

A comienzos de 2006 se programa una gira denominada Mareada, en la que se presenta por diferentes ciudades de la costa atlántica. Toca en los festivales de Gesell Rock y Cosquín Rock, también en el Polideportivo Municipal de Mar del Plata junto con Árbol y otras bandas. El plato fuerte del año y el desafío personal llegaría el 27 de mayo, en donde actúan junto a los Vándalos en el tan ansiado Estadio Obras Sanitarias con un lleno total. Para esta oportunidad quedaría registrado el cuarto disco de la banda (con DVD incluido), titulado "Audiografía", entrando a las bateas en el mes de septiembre y, un mes más tarde, sale a la venta el DVD homónimo. En Rosario, Cielo Razzo realiza una serie de seis recitales en Willie Dixon en menos cinco meses, todos ellos disfrutados por muchos seguidores de la banda. Vuelve a Capital Federal, para presentarse en dos noches consecutivas en el Teatro Flores y cierra un año muy bueno presentando Audiografía en el estadio de Obras Sanitarias (actualmente "Pepsi Music") el 3 de noviembre, con entradas agotadas. La presentación del CD en Rosario se da en el Anfiteatro Municipal; una vez más, colmado de gente.

A principios del año 2007, “cada vez más cerca del Cielo Razzo”, realizó un recital en el Monumento de la Bandera en Rosario, ante 17 mil personas que dijeron presente en el Recital a beneficio. Cielo Razzo tocó junto a otras bandas rosarinas como Patagonia ReVelde, Fluido, el regreso del Coelacanto, El Vagón, Los Vándalos y otros. Entre el mes de abril y mayo se presenta nuevamente en Buenos Aires, en The Roxy, ex Teatro de Lacroze. Allí la banda anunció la salida de un nuevo CD. El nombre elegido para la nueva placa sería Grietas y fue presentado con una serie de shows en Willie Dixon el viernes 7 y sábado 8 de marzo de 2008.

El 10 de marzo de 2008, Juan Pablo Bruno, percusionista de la banda, deja la banda por proyectos personales. En su lugar, lo reemplaza Carlo Seminara como músico invitado.

A mediados del 2008 comienza el rodaje de Barek, séptimo video de la banda, perteneciente a Grietas. Se graba en los estudios Farsa de la ciudad de Buenos Aires y es presentado al público en los recitales realizados el 11 y 12 de julio en Willie Dixon, Rosario.

En septiembre del 2008, Cielo Razzo toca por primera vez en un completo estadio Luna Park, donde presentan canciones propias de todos los tiempos, y un cover de la canción "Promesas sobre el bidet" compuesta en letra y música por Charly Garcia.

Luego de 3 años, el 23 de noviembre de 2010 se presenta en las disquerías su sexto álbum (quinto de estudio); Compost. "Le pusimos este título porque el compost es un lugar donde se tira desperdicio orgánico y ahí se genera tierra fértil. El lugar físico era la sala de ensayo, dónde tiramos la locura nuestra, que es la basura propia, y con eso generamos cosas", comenta Pablo Pino, líder de la banda, dando a entender el significado de la portada del disco (lombrices).

Declaraciones propias de la banda caracterizan al álbum como el más abierto de su discografía, con un matiz genérico diferente, conteniendo algún arreglo tanguero en Mi Dios, un aire jazzero en Reacción y hasta una intro acústica intimista en Desde la puerta. Hasta al mismo Pablo Pino le sorprende la idea de saber que el tema Escorpión haya quedado "algo bailable"

Lo cierto es que el disco deja visible una clara tendencia del crecimiento que atraviesa Cielo Razzo ya con una trayectoria de 17 años (1993-2010) dónde las letras se prestan para todo tipo de lecturas.

Sin embargo, la banda, en una entrevista, declaró que las canciones de este disco "marcan su camino", explicando que buscan identidad propia. "Ya no me siento un rocker heroico, como en los tiempos de Buenas, que tenía otra energía". "Antes nos parecíamos a otros, a Los Piojos, o teníamos cosas de Bersuit o de La Renga, pero ahora vemos que esta canción es nuestro lugar”. (Pablo Pino, entrevista diario La Capital, 25 de noviembre 2010).

El 9 de mayo de 2013 la banda presenta oficialmente su sexto disco de estudio, Sideral. El álbum fue grabado en el estudio El Attic, ubicado en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires. Presentan Sideral en un repleto Willie Dixon.

Las Pastillas del Abuelo

Las Pastillas del Abuelo es una banda de rock argentino. Su sonido se caracteriza principalmente por la fusión de estos estilos musicales con el Candombe, la Chacarera, el Country y otros. La ba

nda esta formada  por Alejandro Mondelo con Sintetizador Moog, Mellotron, teclados varios y coros, Diego Bozzalla en la guitarra y coros, Joel Barbeito en el saxo y coros, Juan Comas en la batería, Juan Germán Fernández en voz y armónica, Santiago Bogisich en el bajo y Fernando Vecchio en guitarra y coros.

La banda se inició en el 2002. La fama del grupo comenzó en Internet. Luego de algunos cambios de formación, entre ellas la expulsión de Elias Ledesma como el director técnico del grupo, quedó con la alineación actual. Debutaron masivamente en mayo de 2003 en Sadem, y en julio habían conseguido grabar su primer demo.

Gracias a un concurso radiofónico ("El Bombardeo del Demo" del programa "Day Tripper" de la Rock & Pop), que les permitía a las bandas under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Music del 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gesell Rock como teloneros de Las Pelotas.

Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Paraná, Ituzaingó, Areco, Córdoba, Salta, Río Cuarto, Avellaneda, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, San Luis, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Bahía Blanca, Concepción del Uruguay, Basavilbaso y hasta en Miami.

La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñaron varios años como profesores particulares. Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías, y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios.

El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada.

En enero de 2003 el baterista Nicolas Arfenoni dejó la banda para formar su propio grupo, y tomó su lugar Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60's con su tema Puerto Montt.

Las Pastillas tocaban y hacían escuchar sus temas a un número siempre creciente de espectadores, en locales donde ellos mismos organizaban fiestas para redondear una recaudación que les permitiera solventar gastos de equipos, salas de ensayo y todo lo que conlleva la movida del rock cuando hay muchas ganas y poca guita.

En septiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron Por colectora. Tiene doce temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario.  este disco es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera y candombe y con letras que tratan de situaciones cotidianas, como la amistad, el amor y los vicios.

En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que Las Pastillas del Abuelo resultaron elegidas para actuar en Obras el 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda. Ese día se presentaron en el Escenario 2, y coincidió con el último recital de la banda española Ska-P antes de su disolución.

Otra movida grossa que tiene como protagonistas a Las Pastillas del Abuelo es la actuación en el "Gesell Rock 2006", que les permitió ser escuchados por numerosos seguidores de otras bandas de relevancia nacional.

Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio.

Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas.

Luego, durante el resto del año, Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas.

Otro show destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero.

Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, quedó en la historia de la banda como el Disco Rojo , y a partir de allí el repertorio de los shows alternó temas de ambos discos y acústicos inéditos.

Desde entonces y hasta fin de año, Las Pastillas tocaron en Mar del Plata, Mercedes, Gálvez, Esperanza, La Plata, Buenos Aires y Temperley, presentando su música a la consideración de un público cada vez más numeroso.

El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo.

Luego de unas breves y merecidas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Paraná, Navarro, Chascomús y Zárate.

En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires.

El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha. En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema Oportunistas.

Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso.

Ya en Buenos Aires, se produce otro hecho destacado: fue en el mes de Agosto, y la banda se presentó 7 veces en El Teatro de Flores, a sala llena y con entradas agotadas varios días antes de los conciertos.

Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el país, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza.

El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas.

Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors. A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino. En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de Las Pastillas hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante 17.000 personas. Ciudades del conurbano y de casi todo el país se fueron sucediendo en ese 2009 como anfitrionas de la banda, y en mayo y agosto se hicieron presentaciones en Montevideo, Uruguay, donde los siete músicos tocaron por primera vez en el exterior.

El cierre de año se llevó a cabo en la cancha auxiliar del club Ferrocarril Oeste, en el barrio de Caballito y a pocas cuadras de La Colorada, que albergó la presentación inicial de Las Pastillas en 2002. Fue el show más grande organizado por la banda: se tocó ante unas 17.000 personas, y se podría decir ante 17.000 pastilleros. Pero la gran felicidad de esa noche se trocó en amargura al llegar a camarines luego del recital, al recibir la noticia de que había fallecido una joven debido a una descompensación -se supo días después- por causas naturales.

En 2010, luego de las tradicionales actuaciones veraniegas en ciudades de la costa atlántica, los músicos subieron al escenario del Cosquín Rock, y el 26 y 27 de marzo realizaron dos conciertos consecutivos en el estadio Luna Park, a los que se denominó "las dos lunas de Las Pastillas".

Durante todo ese año se sucedieron los shows en todo el país, mencionamos por ejemplo Tucumán, Salta, Jujuy, Mendoza, Córdoba, San Juan, Corrientes, Bahía, Neuquén, Paraná y Rosario, además de continuar con localidades del norte, oeste y sur del Gran Buenos Aires. En junio se tocó dos noches seguidas en La Trastienda de Montevideo, pero unos días antes se grabó en vivo el disco Versiones en los estudios del programa radial "Cuál es?". Ese disco se presentó luego en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors los días 17 y 18 de setiembre, y el arte de tapa estuvo a cargo de la ONG "Yo no fui", compuesta por reclusas del penal de Ezeiza que intentan rehacer su camino a través del trabajo creativo.

El 16 de octubre la banda participó del Pilsen Rock en Montevideo, y luego de numerosos conciertos en conurbano e interior se cerró el año el 18 de diciembre en el Fin del Mundo: la movida fue en Río Grande, Tierra del Fuego.

El año 2011 se inició en enero tocando en Puerto Madryn, y continuó con fechas en la costa y en diversas localidades del interior. En abril Las Pastillas del Abuelo viajaron a Méjico, y se presentaron en el Vive Latino en el DF y también en Puebla, Veracruz, Toluca, Cuernavaca y Condesa. A su regreso comenzaron los ensayos para grabar nuevo disco, interrumpidos para tocar en Asunción (Paraguay), hacer dos shows los días 2 y 3 de julio en el estadio Luna Park, y uno en la ciudad de Santiago de Chile (Chile) dos meses después.

El 30 de setiembre se presentó el disco DESAF!OS en el Orfeo Superdomo de la ciudad de Córdoba. Y a partir de entonces comenzó una extensa gira por todo el país para poner a consideración del público este quinto trabajo del grupo, que tuvo su epílogo en la ciudad de Buenos Aires los días 9, 10 y 11 de diciembre en los multitudinarios shows del Luna Park.

Durante 2012 se realizaron numerosas giras recorriendo todo el país, con la ya habitual presentación en el Cosquín Rock en febrero, la Fiesta del Lago en El Calafate, y una fecha en el Luna Park en noviembre. El 1.º de setiembre se llevó a cabo la denominada Kermesse Rock en el Club Hípico de Buenos Aires, una feria de entretenimientos a la vieja usanza que cerró con un show de la banda en un lugar nunca antes utilizado para espectáculos.

La última presentación del año fue el Caminatón 2 km por Sida, un show itinerante en el que Las Pastillas, a bordo de un camión, recorrieron con su música las avenidas Callao y Corrientes hasta llegar al Obelisco.

El año 2013 comenzó en febrero con la presentación en el Cosquín Rock, y luego con la realización de un show propio en el Luna Park. Desde ese momento y hasta diciembre se realizaron numerosos recitales en el norte, sur, centro y oeste del país, y en distintos escenarios del Gran Buenos Aires, tanto movidas propias como enmarcadas en festivales. Entre ellas vale mencionar las del Estadio Único de La Plata, el Anfiteatro de Doma y Folclore de Jesús María y el Centro Cívico de Córdoba.

El 5 de octubre se llevó a cabo un show propio en el Estadio del Bicentenario, bajo techo, en el predio de Tecnópolis, con numerosos artistas invitados y unos 15.000 espectadores que colmaron sus instalaciones.

También se rockeó en México por segunda vez. La banda se presentó en Atizapán, Querétaro, Guadalajara y en el Distrito Federal. Las Pastillas también visitaron Montevideo (Uruguay) y Asunción (Paraguay).

A partir de enero de 2014 la banda ya estuvo arriba de un escenario. Fue en Guaminí, provincia de Buenos Aires, al aire libre a orillas de la laguna Cochicó. Allí comenzó el habitual recorrido de rutas argentinas, protagonizando shows en ciudades importantes como Mendoza y Córdoba, y en localidades más pequeñas y alejadas como Los Antiguos, al noroeste de la provincia de Santa Cruz, además del infaltable Cosquín Rock.

En febrero, marzo y abril Las Pastillas del Abuelo mostraron al público una propuesta diferente: se hicieron 13 shows con lleno total en La Trastienda, barrio de San Telmo, de la ópera rock El Barrio en sus Puños, con canciones musicalizadas por la banda sobre poemas de Alberto Sueiro. Lo más original es su formato de teatro ciego, consistente en una sala con oscuridad absoluta no sólo durante la representación sino antes del ingreso del público, que lo hace en pequeños grupos, en fila india, y guiados por los integrantes de Teatro Ciego.

La ausencia de la vista potencia lo percibido por los demás sentidos, y así el público escucha la música acompañada por olores y sonidos con el hilo conductor de la vida de Oscar "Ringo" Bonavena, un ícono del boxeo argentino fallecido en 1976.

Hasta el momento se pueden citar, además de las movidas en territorio nacional, las visitas a México y Uruguay. Y el show propio del 10 de mayo en el estadio Malvinas Argentinas, de la ciudad de Buenos Aires, de tres horas de duración y con el concurso como invitados de varios músicos relevantes del rock nacional.

Su música se ve influenciada por dos bandas del entorno local principalmente: Patricio Rey y sus Redonditos de ricota y Spinetta Jade.

Discografia:

• Por colectora - 2005
• Las Pastillas del Abuelo - 2006
• Acustico - 2007
• Crisis - 2008
• Versiones - 2010
• Desafios - 2011
• El barrio en sus puños - 2012

Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada.

Los Abuelos de la Nada es un histórico grupo de rock argentino fundado por Miguel Abuelo en 1967, famoso por ser uno de los pioneros del género en su país. 

Entre sus diversas formaciones pasaron destacados precursores del rock en español, tales como Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Gustavo Bazterrica y Cachorro López. El grupo alcanzó su momento de mayor popularidad a partir de 1981, en su segunda etapa, gracias al excelso dúo artístico conformado por su fundador y Andrés Calamaro.

Durante su trayectoria, la banda alternó entre el folk rock, el new wave, rock psicodélico, y el pop rock; siendo este último el estilo con el que lograrían su faceta más prolífica y representativa. Entre su repertorio se ubican reconocidos clásicos de la música argentina tales como Costumbres Argentinas, Himno de mi Corazón, Lunes por la madrugada, Mil horas, Chalamán, En la Fuente de la Unión, Zig Zag y No puedo decir que no, entre otros.

Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967, siendo considerada una de las bandas pioneras del rock argentino, junto a La Joven Guardia, Sui Generis, Vox Dei, Almendra, Los Gatos, Manal, entre otros, aunque en los años sesenta pasaron desapercibidos. El estilo del grupo fluctuaba entre el folk rock y la movida psicodélica de aquella época.

Miguel Abuelo relata los comienzos de la banda en el libro Tanguito, la verdadera historia de Víctor Pintos de la siguiente manera: {{ bintía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: «¿Y vos que haces, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos».}} 

Así fue. En Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, encontraron al baterista Héctor Pomo Lorenzo y a los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). En casa de Pipo se integró provisoriamente el futuro guitarrista de Manal, Claudio Gabis, y más tarde se incorporó Eduardo Mayoneso Fanacoa como organista.

Hacia marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Divaga (con Claudio Gabis) y Tema en Flu sobre el Planeta (con Pappo). En ese mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate. Sin embargo, la histeria de Miguel y la incomodidad producida canción tras canción no cerraron una buena noche. 

El año 1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentaron en el Ciclo Beat Baires realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico Festival Pinap de la Música Beat & Pop donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y La Barra de Chocolate. El líder de La Cofradía de la Flor, Solar Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera) y Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo Pedro y Pablo). Sin embargo, Miguel Abuelo se abre de la banda, por diferencias en los estilos musicales con Pappo, quedando este como líder, sin embargo la banda se disuelve producto de la baja popularidad, sin dejar rastros durante los setenta. 

Miguel Abuelo logra grabar en Francia un disco como solista, Miguel Abuelo & Nada. Diez años después regresó a Argentina gracias a la insistencia de Gerardo Cachorro López.

Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. 

Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud, amigo de Miguel, y Alejandro Lerner, quien fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando con Spinetta Jade. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.

Se presentaron en diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos (regrabado en 1983 para Vasos Y Besos). 

García les produce su primer álbum homónimo. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin Gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable.

Charly realiza la presentación de su disco Yendo de la cama al living en el estadio de Ferro el mes de diciembre, y Los Abuelos de la Nada junto a naciente banda de Miguel Zavaleta Suéter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público. Tres de sus miembros (Cachorro, Bazterrica y Calamaro) son convocados para la banda de García, cosa que desestabiliza a la banda, pero luego vuelven a dedicarse plenamente a Los Abuelos. 

En junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum como Hermana Teresa, Espía de Dios, No se desesperen, Vasos y Besos y En línea, entre otros. Vuelven a tocar en Obras ese mismo año, compartiendo cartel con Rubén Blades.

Se edita en aquel año el disco con el cual consiguen la consagración masiva: Vasos y Besos, presentado en el estadio de Vélez Sársfield en de diciembre de ese año con el show Descorchando el ’84. Participaron del festival de La Falda, realizaron una gira aún más importante por el interior, llenaron tres veces el Luna Park. La canción Mil horas, sencillo del disco (y también compuesta por Calamaro), fue un éxito rotundo y es hoy en día una de las canciones más vendidas del rock en español. Luego del éxito, viajan a Ibiza, donde graban su tercera placa Himno de mi corazón. Andrés Calamaro ya había lanzado su primer disco solista, y las cosas dentro del grupo empezaban a ponerse difíciles tras la salida de Melingo del grupo, para formar Los Twist junto a Pipo Cipollatti. 

Tras una gran cantidad de recitales brindados, planean para 1985 la grabación de su primer disco en vivo. Sobre la marcha del proyecto, el grupo sufre una baja: el guitarrista Gustavo Bazterrica, quien es rápidamente reemplazado por Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, a quien corresponde la autoría de Tristeza de la ciudad y de Así es el calor (compartidas con Calamaro), incluidos en los discos Los abuelos de la nada y Vasos y besos, respectivamente. Con él, entonces la agrupación graba durante los días 14, 15 y 16 de junio su cuarto long play titulado Los Abuelos en el Ópera.

De este disco saldría como sencillo una vez más una canción compuesta por Calamaro, que incluso es tocada por este hoy en día en la mayoría de sus presentaciones, el hit Costumbres argentinas.  

En octubre de ese año participan del primer (y polémico) Festival Rock & Pop en el Estadio de Vélez Sarsfield junto a Charly García, Fito Páez, Zas, G.I.T., Virus, Sumo, Juan Carlos Baglietto, Nina Hagen e INXS entre otros. La lluvia (precedida por granizo), el intenso barro, los defectos de sonido y la mala organización contribuyeron en el fastidio del público que llegó a su punto máximo cuando una botella de vidrio impactó en la cara de Miguel Abuelo, quien terminó cantando Himno de mi corazón con la cara ensangrentada. A partir de ese recital, la banda comenzaría entonces a transitar un camino denso y sinuoso para su historia, no sin antes obtener un Premio Konex semanas después de ese recital. 

A fines de ese año 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro y se marcaría con ello el fin de la exitosa carrera que había tenido la banda desde cuatro años atrás. La partida de Calamaro supuso también la salida de Cachorro López y de Gringis Herrera.


En diciembre de 1985, la prensa de rock la daba como finalizada, y confirmada por Abuelo tiempo despues.


En junio de 1986, se reúnen Miguel Abuelo, Juan del Barrio (que había pasado a ser el tecladista principal con la ida de Calamaro) y Polo Corbella a los que se les suman el guitarrista Kubero Díaz y el bajista Marcelo "Chocolate" Fogo, quedando solo Miguel como integrante original de la banda empezaría una nueva etapa nombrando a la banda Miguel Abuelo en Banda. Con esta formación, comienzan a grabar desde julio las nuevas canciones que formarían parte del último álbum del grupo: Cosas mías, si bien estaba planeado firmar el álbum con el nuevo grupo, Abuelo fue convencido por la compañía y lo añadió como uno mas de Los Abuelos de la Nada. Para el mes de octubre ya estaba a la venta. La canción homónima rápidamente se convierte en un éxito. 

A fines de noviembre de 1986 realizaron una gira por Perú con un gran concierto junto a Miguel Mateos y ZAS en el Coliseo Amauta de Lima, siendo todo un éxito y a la vez siendo este el primer país conquistado por la banda fuera de Argentina.


Deciden presentar Cosas mías oficialmente el mes de diciembre en el Teatro Ópera, pero ya los nombres no eran los mismos, las canciones no tenían la aceptación de antes y sin la figura de Andrés Calamaro el público disminuyó en gran medida. Quienes suponen que el público de Los Abuelos se había ido con Calamaro estaban muy equivocados, puesto que su disco Vida cruel tampoco estaba siendo un éxito de convocatoria. 

Durante el verano de 1987 deciden entonces traspasar las fronteras y probar en Sudamérica: realizan una gira que incluyó Uruguay, Perú, Paraguay y la encararon junto al saxofonista Willy Crook. Promediando el año, el baterista Polo Corbella (el único, salvo Abuelo, que se mantenía en el grupo desde 1981) se retira de la actividad y es reemplazado por el ex-Suéter Claudio Pato Loza.


Con la ida de Polo Corbella ya no quedaba ningún integrante de la primera formación de principios de los ochentas. El ex-Suéter Pato Loza se hace cargo entonces de la batería y a su vez, Jorge Polanuer reemplaza a Willy Crook en el saxofón, quién se había unido a la agrupación durante la gira realizada por Uruguay, Perú y Paraguay a principio de año. El grupo se exponía cada vez menos y se estaba empezando a asemejar a una banda aficionada, aunque se dice que dejaron material grabado para sacar un disco, el cual jamás fue editado. 

Para febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Miguel y su cuerpo se había infectado con el VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humano). Ese mismo día se retiró definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida.

El 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independencia de Munro (provincia de Buenos Aires), a tan solo cinco días después de cumplir cuarenta y dos años de edad. 

El mes de mayo de 1988 se reunieron varios músicos de Los Abuelos, para esta ocasión había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Ópera (donde 3 años atrás había subido con los Abuelos). Comenzó con la guitarra, cantando Mil horas y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su percusión (un par de palillos).


El show estaba previsto para la una de la tarde, pero comenzó a las dos de la tarde, duró solo una hora, pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Lunes por la madrugada, Cosas mías o Tristeza de la ciudad.