Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada.

Los Abuelos de la Nada es un histórico grupo de rock argentino fundado por Miguel Abuelo en 1967, famoso por ser uno de los pioneros del género en su país. 

Entre sus diversas formaciones pasaron destacados precursores del rock en español, tales como Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Gustavo Bazterrica y Cachorro López. El grupo alcanzó su momento de mayor popularidad a partir de 1981, en su segunda etapa, gracias al excelso dúo artístico conformado por su fundador y Andrés Calamaro.

Durante su trayectoria, la banda alternó entre el folk rock, el new wave, rock psicodélico, y el pop rock; siendo este último el estilo con el que lograrían su faceta más prolífica y representativa. Entre su repertorio se ubican reconocidos clásicos de la música argentina tales como Costumbres Argentinas, Himno de mi Corazón, Lunes por la madrugada, Mil horas, Chalamán, En la Fuente de la Unión, Zig Zag y No puedo decir que no, entre otros.

Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967, siendo considerada una de las bandas pioneras del rock argentino, junto a La Joven Guardia, Sui Generis, Vox Dei, Almendra, Los Gatos, Manal, entre otros, aunque en los años sesenta pasaron desapercibidos. El estilo del grupo fluctuaba entre el folk rock y la movida psicodélica de aquella época.

Miguel Abuelo relata los comienzos de la banda en el libro Tanguito, la verdadera historia de Víctor Pintos de la siguiente manera: {{ bintía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: «¿Y vos que haces, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos».}} 

Así fue. En Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, encontraron al baterista Héctor Pomo Lorenzo y a los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). En casa de Pipo se integró provisoriamente el futuro guitarrista de Manal, Claudio Gabis, y más tarde se incorporó Eduardo Mayoneso Fanacoa como organista.

Hacia marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Divaga (con Claudio Gabis) y Tema en Flu sobre el Planeta (con Pappo). En ese mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate. Sin embargo, la histeria de Miguel y la incomodidad producida canción tras canción no cerraron una buena noche. 

El año 1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentaron en el Ciclo Beat Baires realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico Festival Pinap de la Música Beat & Pop donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y La Barra de Chocolate. El líder de La Cofradía de la Flor, Solar Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera) y Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo Pedro y Pablo). Sin embargo, Miguel Abuelo se abre de la banda, por diferencias en los estilos musicales con Pappo, quedando este como líder, sin embargo la banda se disuelve producto de la baja popularidad, sin dejar rastros durante los setenta. 

Miguel Abuelo logra grabar en Francia un disco como solista, Miguel Abuelo & Nada. Diez años después regresó a Argentina gracias a la insistencia de Gerardo Cachorro López.

Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. 

Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud, amigo de Miguel, y Alejandro Lerner, quien fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando con Spinetta Jade. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.

Se presentaron en diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos (regrabado en 1983 para Vasos Y Besos). 

García les produce su primer álbum homónimo. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin Gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable.

Charly realiza la presentación de su disco Yendo de la cama al living en el estadio de Ferro el mes de diciembre, y Los Abuelos de la Nada junto a naciente banda de Miguel Zavaleta Suéter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público. Tres de sus miembros (Cachorro, Bazterrica y Calamaro) son convocados para la banda de García, cosa que desestabiliza a la banda, pero luego vuelven a dedicarse plenamente a Los Abuelos. 

En junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum como Hermana Teresa, Espía de Dios, No se desesperen, Vasos y Besos y En línea, entre otros. Vuelven a tocar en Obras ese mismo año, compartiendo cartel con Rubén Blades.

Se edita en aquel año el disco con el cual consiguen la consagración masiva: Vasos y Besos, presentado en el estadio de Vélez Sársfield en de diciembre de ese año con el show Descorchando el ’84. Participaron del festival de La Falda, realizaron una gira aún más importante por el interior, llenaron tres veces el Luna Park. La canción Mil horas, sencillo del disco (y también compuesta por Calamaro), fue un éxito rotundo y es hoy en día una de las canciones más vendidas del rock en español. Luego del éxito, viajan a Ibiza, donde graban su tercera placa Himno de mi corazón. Andrés Calamaro ya había lanzado su primer disco solista, y las cosas dentro del grupo empezaban a ponerse difíciles tras la salida de Melingo del grupo, para formar Los Twist junto a Pipo Cipollatti. 

Tras una gran cantidad de recitales brindados, planean para 1985 la grabación de su primer disco en vivo. Sobre la marcha del proyecto, el grupo sufre una baja: el guitarrista Gustavo Bazterrica, quien es rápidamente reemplazado por Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, a quien corresponde la autoría de Tristeza de la ciudad y de Así es el calor (compartidas con Calamaro), incluidos en los discos Los abuelos de la nada y Vasos y besos, respectivamente. Con él, entonces la agrupación graba durante los días 14, 15 y 16 de junio su cuarto long play titulado Los Abuelos en el Ópera.

De este disco saldría como sencillo una vez más una canción compuesta por Calamaro, que incluso es tocada por este hoy en día en la mayoría de sus presentaciones, el hit Costumbres argentinas.  

En octubre de ese año participan del primer (y polémico) Festival Rock & Pop en el Estadio de Vélez Sarsfield junto a Charly García, Fito Páez, Zas, G.I.T., Virus, Sumo, Juan Carlos Baglietto, Nina Hagen e INXS entre otros. La lluvia (precedida por granizo), el intenso barro, los defectos de sonido y la mala organización contribuyeron en el fastidio del público que llegó a su punto máximo cuando una botella de vidrio impactó en la cara de Miguel Abuelo, quien terminó cantando Himno de mi corazón con la cara ensangrentada. A partir de ese recital, la banda comenzaría entonces a transitar un camino denso y sinuoso para su historia, no sin antes obtener un Premio Konex semanas después de ese recital. 

A fines de ese año 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro y se marcaría con ello el fin de la exitosa carrera que había tenido la banda desde cuatro años atrás. La partida de Calamaro supuso también la salida de Cachorro López y de Gringis Herrera.


En diciembre de 1985, la prensa de rock la daba como finalizada, y confirmada por Abuelo tiempo despues.


En junio de 1986, se reúnen Miguel Abuelo, Juan del Barrio (que había pasado a ser el tecladista principal con la ida de Calamaro) y Polo Corbella a los que se les suman el guitarrista Kubero Díaz y el bajista Marcelo "Chocolate" Fogo, quedando solo Miguel como integrante original de la banda empezaría una nueva etapa nombrando a la banda Miguel Abuelo en Banda. Con esta formación, comienzan a grabar desde julio las nuevas canciones que formarían parte del último álbum del grupo: Cosas mías, si bien estaba planeado firmar el álbum con el nuevo grupo, Abuelo fue convencido por la compañía y lo añadió como uno mas de Los Abuelos de la Nada. Para el mes de octubre ya estaba a la venta. La canción homónima rápidamente se convierte en un éxito. 

A fines de noviembre de 1986 realizaron una gira por Perú con un gran concierto junto a Miguel Mateos y ZAS en el Coliseo Amauta de Lima, siendo todo un éxito y a la vez siendo este el primer país conquistado por la banda fuera de Argentina.


Deciden presentar Cosas mías oficialmente el mes de diciembre en el Teatro Ópera, pero ya los nombres no eran los mismos, las canciones no tenían la aceptación de antes y sin la figura de Andrés Calamaro el público disminuyó en gran medida. Quienes suponen que el público de Los Abuelos se había ido con Calamaro estaban muy equivocados, puesto que su disco Vida cruel tampoco estaba siendo un éxito de convocatoria. 

Durante el verano de 1987 deciden entonces traspasar las fronteras y probar en Sudamérica: realizan una gira que incluyó Uruguay, Perú, Paraguay y la encararon junto al saxofonista Willy Crook. Promediando el año, el baterista Polo Corbella (el único, salvo Abuelo, que se mantenía en el grupo desde 1981) se retira de la actividad y es reemplazado por el ex-Suéter Claudio Pato Loza.


Con la ida de Polo Corbella ya no quedaba ningún integrante de la primera formación de principios de los ochentas. El ex-Suéter Pato Loza se hace cargo entonces de la batería y a su vez, Jorge Polanuer reemplaza a Willy Crook en el saxofón, quién se había unido a la agrupación durante la gira realizada por Uruguay, Perú y Paraguay a principio de año. El grupo se exponía cada vez menos y se estaba empezando a asemejar a una banda aficionada, aunque se dice que dejaron material grabado para sacar un disco, el cual jamás fue editado. 

Para febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Miguel y su cuerpo se había infectado con el VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humano). Ese mismo día se retiró definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida.

El 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independencia de Munro (provincia de Buenos Aires), a tan solo cinco días después de cumplir cuarenta y dos años de edad. 

El mes de mayo de 1988 se reunieron varios músicos de Los Abuelos, para esta ocasión había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Ópera (donde 3 años atrás había subido con los Abuelos). Comenzó con la guitarra, cantando Mil horas y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su percusión (un par de palillos).


El show estaba previsto para la una de la tarde, pero comenzó a las dos de la tarde, duró solo una hora, pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Lunes por la madrugada, Cosas mías o Tristeza de la ciudad. 

Las Pelotas

Las Pelotas es un grupo de rock argentino fundado en 1988, en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires tras la muerte de Luca Prodan, líder de Sumo, con una base formada por ex integrantes de aquella banda. En 1990 se establecen en Córdoba, pero poco después se mudan a Capital Federal donde residen actualmente. 

Tras la muerte de Luca Prodan, cantante de Sumo, en diciembre de 1987, sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinatto, Alberto "Superman" Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mc Kern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala del Palomar. En marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Todos los integrantes vuelven a Buenos Aires, menos Germán Daffunchio, quien se queda junto con Timmy en Córdoba.

Al poco tiempo Pettinatto se va a España y forma una banda llamada Pachuco Cadáver, Troglio decide no seguir ensayando en Palomar y Arnedo y Mollo forman Divididos. Para ese entonces Daffunchio llama a Troglio y este se va a Córdoba, donde comienzan a ensayar. Viajan nuevamente para Buenos Aires en busca de un cantante, y llaman a Alejandro Sokol, ex Sumo y amigo de Daffunchio, que tenía una banda en la cual cantaba y se llamaba Sokol. Los tres van a Córdoba y comienzan a sacar temas y a darle forma a su nueva banda.


Para completar la formación, llega a Willy Robles en el bajo, quien llegó hasta las sierras a dedo. En noviembre de 1988, la banda da su primer show en vivo, en el Dallas Pub, en Capital Federal. 

A principios de marzo de 1989 hay cambio de bajista: ingresa Guido Nisenson en reemplazo de Willy Robles. En mayo de ese mismo año se incorpora a la banda Tomás Sussmann como segunda guitarra, quien venía de una banda de reagge llamada Todos al obelisco y había sido compañero de trabajo de Daffunchio en Hurlingham. 

Ese mismo año, en el mes de agosto, llegan por primera vez a Cemento y en ese recital hacen una pequeña reunión Sumo con Arnedo y Mollo en el escenario. Un año más tarde, en 1990 vuelven a cambiar de bajista y entra Marcelo Fink (ex integrante de Metrópoli). Con esa formación estable, Sokol en voz, Daffunchio y Sussmann en guitarras y Fink en bajo, graban en 1991 su primer disco llamado Corderos en la noche, con grandes temas que luego serían hit de la banda como Sin hilo, Shine y Nunca me des la espalda.

La edición de este primer disco se dio a fines de ese mismo año en los formatos casetes y vinilos e hicieron una re-edición en 1992 en compacts. 

Empezaron a tocar en vivo en Capital y presentaron sus primeros temas editados en dos shows en Cemento y Arlequines, con Beno Guelber en el bajo. Previamente había pasado Scazzo quien estuvo poco tiempo en la banda, y se fue en mayo de 1992, reemplazando a Marcelo Fink en el bajo.


Hacia julio de 1992 la banda entraría en un periodo de transición ya que su cantante Alejandro Sokol había decidido no continuar con la banda por que no se sentía cómodo, no disfrutaba los shows, pero al final todo quedó en la nada, el cantante dio marcha atrás y la banda siguió su rumbo.

Durante 1992 se dedican a tocar y presentar temas nuevos. Deciden comenzar a grabar nuevamente, esto iba a ser para principios de 1993, pero Troglio y Beno deciden retirarse de la banda, este último un mes después que el baterista. El último show que dieron juntos fue en febrero de 1993 en Mar del Plata. El motivo del retiro de Troglio fue por que este quería más reggae y la banda estaba dispuesta a ampliarse en el plano musical. 

Durante el mes de febrero y junio de 1993 la banda hace un párate y deja de tocar por que no tenían ni bajista ni baterista. En su reemplazo ingresaron Gustavo Jove en batería, quien alguna vez había tocado con Fabiana Cantilo y Gabriela Martínez, conocida de Félix, sonidista de la banda en esa época. Esta bajista venía de una banda llamada Rey Tinto, que tocaba en reiteradas ocasiones como soporte de la banda en los shows de Arpegios.

Con la nueva formación siguen grabando y en abril de 1994 dan a luz a su segundo disco llamado Máscaras de sal con hits como Capitán América, Peces, Escaleras; entre otros grandes temas. Meses más tarde, en junio llegan al lugar deseado por toda banda, tocan en el Estadio Obras, para presentar el disco. Con un gran show, con más de 5000 personas y con gente afuera por falta de entradas, deciden volver a tocar en este estadio el mes de octubre de ese mismo año. 


Ese año fueron detenidos por tenencia de droga. El juez aplicó por primera vez la Probation y para sanear el error tuvieron que dar 4 recitales a beneficio. Dos de ellos en Arpegios a beneficio de una fundación de lucha contra la droga, el CENARESO, donde la recaudación de las entradas iba toda para la misma y otros dos shows, el último en enero de 1996 en la cárcel de mujeres de Ezeiza.

En 1995, en febrero fueron teloneros de The Rolling Stones en sus 5 shows que dieron en el Estadio de River Plate. La banda fue bien recibida por el público local que a pesar de esperar con ansias el show principal, aplaudió a la banda en el escenario. 

Luego volvieron a Obras el mes de julio, el primero de ellos en un recital memorable, con Andrea Prodan (hermano de Luca) como invitada, interpretando temas como Heroin y No tan distinto de Sumo; adelantando también temas de su próxima producción.

Ese año siguieron tocando y se presentaron por el interior del país, tocaron en Mar del Plata, en Santa Rosa, General Pico, entre otros. A partir de ese año comenzaron a instalar en las sierras cordobesas su propio estudio. Allí un año más tarde grabarían su tercer disco, Amor seco, con temas como Cazador, Hola, que tal? y Combate. Para este disco se incorpora como músico estable Marcelo Gillespi Rodríguez en trompeta, quien ya estaba en la banda desde 1993 como invitado.

Presentan el tercer disco en Obras el mes de abril de 1996 y a fines de ese mismo año, en diciembre, vuelven a ese escenario para grabar su disco en vivo titulado La clave del éxito que saldría a la venta al año siguiente. Este disco cuenta con todos sus éxitos, con nuevas versiones de Shine y Sin hilo con temas como Capitán América y Si supieras y con 2 temas nuevos llamados La cortina y La clave del éxito. 

El año de 1997 era un año muy especial, se cumplían diez años de la muerte de Luca Prodan y decidieron cruzar el charco e irse a tocar a Uruguay, junto a Divididos, en el Anfiteatro Municipal de verano de Montevideo, el Parque Rodó, los días 17 y 18 de mayo, en lo que podía ser o iba a ser una reunión Sumo, para rendirle homenaje a Luca Prodan.
En ese mismo año, en un show en el Galpón, se suma como músico invitado Sebastián Schachtel en teclados.



Para ese mismo año en octubre tocan en la cancha de Estadio Ferrocarril Oeste para las madres de Plaza de Mayo junto a bandas como La Renga, Los Piojos, Rata Blanca, entre otros, y cierran el año tocando gratis para las Abuelas de Plaza de Mayo, en la misma Plaza de Mayo. 

En enero de 1998 abren tocando en el ciclo Buenos Aires Vivo, junto con Los Caballeros de la Quema, gratis, y en marzo y abril vuelven a ser teloneros de The Rolling Stones en el estadio de River, siendo así la única banda local que estuvo presente en las dos visitas que la banda británica brindó en Argentina.

En junio de ese año sacan su quinto disco llamado Para qué?, el primer disco grabado íntegramente en su estudio de las sierras. Esté es un disco más ¨tranquilo¨ con temas como Saltando, Transparente y Para qué?. Para este disco utilizaron también algunas máquinas en temas como El día después. Lo presentaron dos veces, la primera en julio en 2 shows en el marque y la segunda el 22 de agosto en Parque Sarmiento. 

En este disco incluyeron el tema El peor que ya lo venían tocando en vivo desde su segunda presentación en Obras de 1995, pero nunca había sido editado anteriormente. Además graba por primera vez Sebastián Schachtel, en teclados, como músico invitado.

Para ese momento Sebastián Schachtel ya era uno más del grupo. Este disco incluía temas como Generación @, El fantasma no muerde y con grandes temas como Solito vas, No me acompañes y La mirada del amo. 

Este disco fue presentado en la discoteca Cemento con 3 shows en noviembre de 1999, pero tuvo su presentación oficial en el Estadio de Obras en junio del año 2000, donde hicieron un repaso por toda su historia y tocaron todos los temas de este nuevo disco, con Rubén Rada de invitado en la percusión.

En febrero de 2000 hicieron un recital gratis para la municipalidad de Villa Carlos Paz y en mayo viajaron por primera y hasta el momento única vez a Chile. La banda fue bien recibida por el público trasandino y meses más tarde sacarían para ese país un disco recopilación con todos sus éxitos y con una gacetilla presentación de la banda. También, luego de la presentación del disco en Obras, tuvieron dos presentaciones en Uruguay y siguieron tocando por el interior del país, Córdoba, Rosario, Río Cuarto, etc.

A fines de 2000 sacaron a la venta su séptimo disco, llamado Selección, que también es un disco recopilación, pero nada tiene que ver con el disco de Chile (exclusivo para ese país) contiene nuevas versiones de Bombachitas rosas y Corderos en la noche. Además una nueva regrabación en estudio de La cortina y también temas remasterizados como .
Nunca me des la espalda y Capitán América. 

Para febrero de 2001 se presentan en Córdoba, en el festival de Cosquín Rock, dando un show multitudinario al que asistieron 50.000 personas en dos noches. 
A fines de ese año se presentaron en reiteradas ocasiones, y en noviembre hicieron una gira nacional que incluyó a Mendoza, Neuquén, Bariloche, Cordoba, Río Cuarto entre otros. También se iban a presentar en la provincia de San Luis pero este show se suspendió por el famoso corralito de Cavallo. 

Ya en el 2002 se vuelven a presentar en una nueva edición de Cosquín Rock, el 10 de febrero tocando la tercera noche, casi cerrando el show antes de Charly García. En marzo viajan por cuarta vez para tocar en Uruguay, esta vez en Montevideo. En Córdoba, en su estudio llamado Los Ángeles se encargan de producir bandas, por allí ya pasaron La Covacha, La Chivilco, Cabeza de chola, entre otros. 

A modo de adelanto de Esperando el milagro (disco que llegaría en el 2003), editan Maxisimple a mediados del 2002. Efectivamente en 2003, presentan "Esperando el Milagro" y la banda se consolida masivamente. Uno de los hits del disco fue Será.


En febrero de 2005 lanzan Show, otro disco en vivo que fue grabado entre agosto de 2003 y julio de 2004 en el estadio Obras Sanitarias, la "Vieja Usina" de Córdoba Capital y "El Teatro" de Malos Aires.

Nuevamente, en febrero de 2006, son invitados como banda soporte de los Rolling Stones en el estadio de River Plate, siendo así, la única banda Argentina que teloneó a los The Rolling Stones las 3 veces que visitaron la Argentina.

Hacia marzo de 2007, lanzan su nuevo disco Basta, y el mes de abril de ese mismo año, se presentan en el Quilmes Rock 2007, donde para finalizar el festival, y después de 20 años, se reúnen como Sumo, junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Pettinato y Alberto "Superman" Troglio, para tocar 3 temas, Crua chan, Divididos por la felicidad y Debedé. 

Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad.

La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, Despierta, fue lógicamente dedicado al "amigo y compañero de todas las batallas". El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio: Es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante. Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación. En 2012 sacan Cerca de las nubes, su segundo trabajo sin Sokol, grabado en su estudio propio, provincia de Córdoba. 


En 2014 sacan su cuarto disco en vivo, 5x5, grabado en el Estadio Malvinas Argentinas frente a 8000 espectadores con invitados como Andrea Prodan, Raly Barrionuevo, Gillespi, Fernando Ruiz Díaz y Emiliano Brancciari.

Los Piojos

Los Piojos fue una banda de rock argentino formada en 1987. Oriunda de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigieron como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal. 

EN septiembre de 1986 en el Colegio Bernardino Rivadavia de El Palomar, Miguel Ángel Rodríguez (Miki), estaba aprendiendo a tocar el bajo. Al costado del patio estaba Daniel Buira, que tocaba la batería y algo de percusión y era compañero de Daniel Fernández, quien tocaba bastante la guitarra. Se juntaron y comenzaron a tocar. De inmediato incorporaron a Miguel Ángel Rodríguez en el bajo, Juan Villagra en guitarra Diego Chávez en voz y Rosana Obeaga en Coros. 

Dieron vida a la formación inicial de Los Piojos de Los piojos del submundo, una canción de Fabiana Cantilo y los Perros Calientes. Los cuatro eran, seguidores de aquella banda y de tanto ir a sus recitales terminaron trabajando como plomos. Al principio era puro caradurismo, como suele suceder en la mayoría de las "banditas de barrio" que apenas embocan la nota en el encordado de la viola. Pero sin desanimarse partieron en búsqueda de fechas para hacer un par de covers de “The Rolling Stones” y hasta un tema propio “Siempre Bajando”. Buscaron y buscaron hasta que encontraron en los escenarios ya desaparecidos de “Caras más Caras” y “Mc. Kartur”. 

Pero a Villagra le costaba ser de la partida y fue remplazado por Pablo Guerra, que era amigo de Daniel Buira. Era difícil organizarse porque siempre había uno que no se comprometía tanto como el otro. Era el caso por entonces de Miguel Ángel, que desaparecía cada tanto. Entonces Pablo Guerra trato de solucionar el inconveniente y propuso traer a otro pibe que los sacara del apuro. Así aparecía Andrés Ciro Martínez para ser el suplente de Miguel Ángel en el bajo. Pero duro poco y nada porque Miguel Ángel volvió a ponerse las pilas con la banda. Aunque a Andrés Ciro no lo echaron. Siguió participando de los ensayos del grupo, pero ahora como músico invitado. Todos sabían que este joven de solo 20 años tenía buena voz, facilidad para componer música y además estudiaba teatro. 

Diego Chávez no participaba tanto en los proyectos del grupo y Pablo Guerra sugirió que Andrés Ciro se hiciese cargo de la voz. Todos quedaron convencidos al verlo cantar una versión con armónica y guitarra criolla del “Blues del traje Gris”. Ya no habían dudas: Andrés Ciro era lo que necesitaba la banda. A partir de ese momento empezó una nueva etapa en la vida de Los Piojos. 

Ensayaban horas y horas en sus casas. Andrés Ciro no tenía amplificador y enchufaba su micrófono al de las violas de Pablo y Daniel. Y Daniel Buira tenía una batería de industria nacional que se le destacaba. Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense. El repertorio iba de algunas canciones propias como El blues del gato sarnoso, Ay qué maravilla) a covers de los Stones y Lou Reed. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por “Los Redondos de Ricota” quienes habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones. A esa altura muchas caras eran más que figuritas repetidas en el público, que cada vez se adhería con mayor fidelidad a la propuesta piojosa. 

Hacia fines de ese año, Pablo Guerra abandono el grupo por una propuesta de Los Caballeros de la Quema, banda que estaba dirigida por Ivan Noble, que por entonces parecían proyectarse mejor. Inmediatamente lo reemplazaron por Gustavo Kupinsky, quien era violero de Los Sabuesos y conocía a la banda. Ese adolescente, que solo tenía 17 años, tocaba la viola desde los 10, había formado parte del Club de fanes de “The Vétales” y pasaba su tiempo escuchando Jazz, Tango y Blues. Con esas características se transformó en una herramienta fundamental para la banda, más aún por su idea de ensamblar estilos musicales. Poco después hicieron una fecha con "B" en Babilonia. No fueron muchos los testigos que aguardaron hasta las 5 de la mañana para escuchar el rocanrol de Los Piojos. A toda esta movida vertiginosa se seguía sumando el apoyo por parte de Patricio Rey. Fue así que la Negra Poly, manager ricotera, le recomendó al productor, Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show de sus “Niños Mimados” en el local llamado “Boa Vista”. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir a Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución de Chactuchac, el primer disco, que estuvo en la calle en 1992. 

En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en voz, armónica y guitarra, Daniel «Piti» Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Gustavo «Tavo» Kupinski en guitarra y Lisa Di Cione en los teclados. 

 La ilusión de grabar su primer disco ya venía haciéndose carne cada vez más y más. La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre 1988 y 1992, todo lo que hacían en vivo, lo conocido. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. Y fue en el invierno de 1992, cuando ingresaron por primera vez a un estudio. En ese corto lapso registraron Chactuchac, su primer disco. Éste logró llamar la atención, gracias a su variedad, por un lado Los Mocosos y la versión roquera del tango Yira yira, y por otro las románticas Tan sólo y A veces. Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y no les fue nada mal. El año 1993 se caracterizó por la gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior. Sus shows también cambiaron. Ya empezaban a colgarse las primeras banderas, los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y la banda crecía cada vez más. 

Ay ay ay, el segundo disco de la banda, aparece a finales de 1994. Fue el primer trabajo con el Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías. Ellos les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. El tema que le da nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma.

La formación tampoco era la misma, con la deserción de la tecladista Lisa Di Cione, el quinteto quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Nacía un amor. Como lanzamiento del disco filman su primer videoclip para el tema Babilonia. A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como las interesantes letras de Andrés Ciro Martínez, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre. El color rojo del segundo disco, llenaba los ojos.

El año que marcó a Los Piojos para siempre fue 1996. Reaparecieron con un tercer álbum que los puso al frente de las ventas y los ojos de todo el mundo del rock. Tercer Arco, grabado entre junio y julio, fue el primer disco donde llegaron al estudio a completar temas. Ya empezaban a sufrir el karma del músico: el del contrato musical. Esquina libertad y el tango Gris se terminaron sobre la hora. Fue tambien uno de los discos más exitosos de los 90. En su presentacion, mientras los invitados charlaban con los músicos después de la conferencia de prensa, sonaba el primer corte elegido: El farolito. Este  disco fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino. "El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Armando Maradona, posición a la cual también llegó el videoclip de Verano Del '92. Lo que las ventas y los comentarios anticipaban, no tardó en confirmarse. Llegaba un nuevo ritmo, a punto de explotar. El momento de Los Piojos había llegado. En los shows comenzaba a forjarse esa especie de fiesta que la banda denominó "Rituales", y sólo lo entienden los que alguna vez vieron a la banda en directo. Otro acontecimiento llegó a principios de 1997: en julio, dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Racing Club de Avellaneda.

Durante este tiempo, apareció Azul, el cuarto disco de la banda, que fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento y en el estadio de All Boys. 

Después llegó Ritual, el quinto disco de Los Piojos, y el primero en vivo, fue grabado durante el mes de mayo de 1999 en el Estadio de Obras. Para el año 2000, Los Piojos perdieron a uno de sus integrantes, ya que se produjo el alejamiento definitivo del baterista de la banda Daniel Buira (reemplazado por Sebastián Cardero) que se retiró después de una pelea con Gustavo Kupinski. La banda se repuso de la pérdida y en los primeros días de julio del año 2000 realizaron la Septrilogía en Obras, donde tocaron varios invitados, como La Renga, Divididos y Viejas Locas. Luego comenzaron la grabación de Verde paisaje del infierno, el siguiente álbum, que se lanzó en octubre del 2000. Luego de una serie de denuncias de vecinos del barrio de Villa Crespo por los ruidos molestos que ocasionaba el show del 20 de octubre del 2001, la banda se tuvo que mudar al estadio de Huracán en donde el cantante de la banda dijo estas palabras: "Nos quisieron cagar la fiesta, pero a 30.000 personas no se les caga la fiesta. Ahora lo quieren meter preso por haber habilitado geriátricos truchos al mismo que nos cagó la fiesta. Lo bueno de que nos la haya cagado, es que hoy estamos de fiesta" 

A finales del 2002 lanzaron Huracanes en luna plateada, con 19 temas registrados en los shows del estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Neuquén, en Córdoba y en Mendoza. En el 2003 fueron el número principal del tercer Festival Cosquín, durante ese mismo año emprendieron su primera gira internacional por España y grabaron Máquina de sangre, estrenado el día 14 de noviembre. La canción Como Alí alcanzó un éxito importante, sonando en todas las radios del país. El 27 de noviembre en el Estadio Único de La Plata congregaron a 55 000 personas dando por terminado un año excelente, pero con aliciente de una operación por parte de Ciro que iba a mantener a la banda por un tiempo alejada de los escenarios. 

Durante casi 9 meses donde se rumoreó la separación de la banda y problemas entre el cantante Andrés Ciro y el resto de los músicos lo cual fue negado cuando anunciaron dos shows en Unión de Santa Fe y su presentación en el Pepsi Music. Cerraron el 2005 en la cancha de Boca Juniors ante 70 000 personas recordando temas actuales y los hits que marcaron su historia. Además presentaron tres temas del próximo disco. En octubre de 2006 sacan su primer DVD, llamado Fantasmas peleándole al ciento, con una recopilación de lo mejor de las presentaciones en el Estadio de Boca Juniors, Obras al aire libre y en el Estadio Único La Plata, más una versión de “Cruel” de 1992 en la Facultad de Ciencias Sociales. En 2005 además recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década.

El 2007 los encontró inaugurando una gira por Mendoza, San Luis y Villa María. En el marco del Quilmes Rock de abril de ese año, Los Piojos fueron acompañados por bandas como Kapanga, El Tri, Ojos de Brujo e Intoxicados. Todo ante la atenta mirada de 50 000 fanáticos. En mayo aparece el segundo DVD del grupo llamado Desde lejos no se ve, el cual incluye entre otros temas El farolito, Cruel, Tan solo y Como Alí, con imágenes de los shows en los estadios de River Plate, Quilmes Rock y Vélez Sarsfield. 

El 7 de agosto se lanzó a la venta el noveno disco de Los Piojos: Civilización y su presentacion oficial fue en el Polidepertivo de Mar del Plata. Luego, una gira por todo el país, despidieron el 2007 en La Plata; este concierto fue grabado por Alejandro Lista y Patricio Claypole y se utilizaría por la banda posteriormente. Con un ritual inolvidable para los 35 mil piojosos que allí estuvieron y también para la banda, los problemas con la intendencia de La Plata habían amagado con empañar la velada, pero esto no ocurrió. A pesar de haber tenido que cambiar de escenario en sólo una semana, de que la intendencia no haya cumplido ni una sola de las promesas que había hecho y de que mucha gente se vio perjudicada por la reprogramación, pudo vivirse una fiesta. Fueron casi tres horas de canciones de todos los discos, aunque en rigor haya sido la presentación de Civilización. Como en toda la gira, la puesta en escena fue espectacular y convirtió el recital en un verdadero show, como iba a pasar con sus futuras presentaciones a partir de acá.

El 2008 lo comenzaron en febrero, para cerrar el festival más importante de rock local: el Cosquín Rock. Fueron nominados a los Premios Gardel 2008 en los rubros “Mejor Álbum Grupo de Rock”; “Mejor Diseño de Portada”, “Mejor DVD”, “Ingeniería de Grabación”, “Canción de Año” y “Álbum del Año”. En abril llegaron por tercera vez a River, en el marco del festival Quilmes Rock y tuvo como sorpresa, la invitación de su ex baterista Daniel Buira, quien no tocaba con ellos desde hacía 8 años. Luego del show, decidieron tocar en el Luna Park. Luego de tocar en el mítico estadio partieron rumbo a las tierras del viejo continente, presentaron el disco en España. Los Piojos se presentaron dos veces en España. La vuelta a la Argentina los encontró en Santa Fe, donde se presentaron en la ciudad de Rosario.

Luego, como solía ser su costumbre, anunciaron 4 fechas en el Estadio Luna Park para junio, agotando las mismas sin ningún tipo de publicidad más que publicar las fechas en su página oficial. Una vez realizada esta seguidilla de recitales, después de 20 años, se produciría el alejamiento de uno de los guitarristas del grupo, Daniel Piti Fernández, en septiembre de 2008, para concretar su proyecto, La Franela. Su reemplazante sería la voz del grupo Catimbao de reggae, Juanchi G. Bisio. A finales de septiembre, emprendieron un viaje a Europa, se presentaron en Alemania, España e Italia. Luego de una gran repercusión en el viejo continente, volvieron a la Argentina, para presentarse, en el Quilmes Rock. 

Nuevamente el 2009 los encontró en Mar del Plata, para su primera presentación de sus 20 años, con entradas agotadas. Luego, partirían hacia Córdoba, para cerrar el Cosquín Rock 2009. Luego se presentarían en Quilmes Rock. A mediados de 2009, Los Piojos anuncian un "parate por tiempo indefinido", aunque para la prensa y gran parte de la gente, de antemano este sería el último ritual. Durante el tiempo anterior al show crecieron los rumores que iban en esta dirección. Así, el show estaba previsto para el 14 de mayo en el Club Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo por la velocidad con que se agotaron las entradas el show se mudó al Estadio de River Plate. La noticia tuvo tal trascendencia que salió en noticieros y diarios de toda la Argentina, no solo publicitando sin permiso el recital sino también informando que esto sería una separación, cosa que a muchos de los fans les molestó, pero todo parecía ser un final. 

El 30 de mayo de 2009, el Estadio de River Plate estuvo repleto, con alrededor de 65.000 personas. Parecía que el recital nunca terminaría, hasta que Andrés Ciro, el líder de la banda dijo: "Tenemos que terminar por quejas de la municipalidad", el set termino con Muévelo, sin antes hacer otra tanda de bises; donde Los Mocosos fue el último tema de Los Piojos que tocaron esa noche, y hasta el momento. 

Ciro a los meses de la separación fundó Ciro y los Persas. Junto a él, se sumó el teclista de los Piojos Chucky De Ipola, entre otros músicos. Piti le dio vida a La Franela, aunque desde 2008 tras su alejamiento de la banda. Roger junto a su hermano fundó El Vuelo De La Grulla. Tavo junto a su amigo Pablo Guerra, su cuñado Jonhy Cuellar, y el ex percusionista de Los Piojos Changuito Farías Gómez formaron Revelados a fines del 2009. Luego Tavo se incorporó como guitarrista al grupo Las Pelotas. Luego de la trágica muerte de Tavo, Changuito se sumó como percusionista de La Franela. En 2012 Micky fundó un grupo con jóvenes músicos a la que le dio el nombre de La Que Faltaba.